Rumbu 3

Voici un nouveau morceau utilisé dans le rumbu. Dans « rumbu 2 », il y avait toujours un Ré à vide sur le contretemps. Ici, il y en a deux. Pour s’entraîner à jouer ce morceau, il vaut mieux commencer par la phrase suivante qui tourne en boucle à la fin de la vidéo :

Cliquer sur la partition pour voir la vidéo

Au début, après une introduction dont je vous donnerai la transcription une autre fois, Kolosan joue un joli thème, callé sur une mesure à quatre temps, mais où se glisse, à chaque fois au même endroit, une mesure à sept temps. Voici ce thème :

La main droite

L’usage le plus courant est de jouer avec un plectre assez souple. Cela peut être un médiator du commerce, mais le plus souvent, le musicien se découpe son plectre dans un emballage en plastique. Les couvercles de boîtes de crème glacée ont une bonne réputation. J’ai vu une fois un long plectre souple et élégant, tenue à pleine main, à la façon arabe. Il était taillé dans le ruban de plastique qui entoure les paquets de mabawa (ailes de poulets). Ce genre de plectre oriental semble être plutôt mohélien que mahorais.

Colo Hassani joue avec l’extrémité de l’index qu’il utilise comme un plectre. Soundi a une technique de main droite très particulière. Il joue avec le pouce et l’index, ce qui lui permet parfois de mener simultanément une ligne de basse et une mélodie.

Un lecteur m'a envoyé ces informations complémentaires:

"J'ai moi aussi essayé de très nombreux rubans de cerclage (on n'a que l'embarras du choix dans l'industrie automobile !) de 3 x 0.5 a 20 x 0.5.

Je recommande de couper un côté en biseau pour avoir un côté plus souple. De façon générale, c'est génial et disponible en grandes quantités, mais on perd rapidement la flexibilité, sans compter que certaines structures tressées se dégradent tout aussi rapidement, en général au niveau du biseau. Par rapport à cet inconvénient, le top ce sont les plectres (« mezrab » ) de oud ou de saz turcs, tous en plastique injecté souple.

Il existe , pour certaines ramettes de papier, des rubans 3 x 0.5. ils sont extrêmement flexibles
et se prêtent mieux au jeu yéménite (notamment le mouvement ^ V rapide, très abondant en taqsim.

Pour info, le plectre yéménite original est fait d'une tige de plume d aigle, trempée dans le l'huile de sésame."

Rumbu 2

Colo Hassani

Pour voir la vidéo, cliquer sur la photo

Après un échange de mails avec un lecteur, j’ai amélioré mon système de transcription. Je vous propose maintenant une double transcription :

Rumbu 2, motif A

En haut, une tablature (TAB). Les quatre lignes représentent les cordes du gabusi. Les chiffres représentent les « cases ». Je mets des guillemets car, contrairement à la guitare, il n’y a pas de frettes sur le manche du gaboussi, donc pas de cases. Cependant, on met les doigts à des endroits précis. On entend très facilement si le doigt n’est pas à la bonne place. Ce sont ces points précis que désignent les chiffres. « 0 », c’est la corde à vide. « 1 », c’est ce qui correspondrait à une première case, là où on pose en général l’index. « 2 », c’est là où on pose le majeur, etc. En regardant la vidéo, c’est assez clair. Si vraiment ce n’est pas compréhensible, il faut me le dire et j’essaierai de mieux expliquer.

En bas, une notation standard sur une portée.

C’est donc une double transcription. Deux façons différentes et complémentaires de noter la musique. Les lignes d’en haut vous disent où mettre les doigts et les lignes d’en bas vous disent quelles notes vous jouez (si vous êtes accordés en Sol, sinon ce n’est pas grave mais il ne faut vous servir que de la tablature).

Ce premier exemple musical avec ce système de transcription est un des nombreux motifs utilisés dans le rumbu. D'autres motifs viendront plus tard. C’est assez facile à jouer car il y a beaucoup de cordes à vide, et cela sonne très bien.

C’est le motif qu’on entend dès le début de la vidéo. Il est joué deux fois de suite. Puis viens le motif suivant :

Rumbu 2, motif B

Puis à nouveau le premier motif, deux fois de suite. Puis les deux motifs suivants :

Rumbu 2, motif C

Il ne devrait pas y avoir de barre de reprise à la fin de C, c'est l'ensemble (CD) quiest joué deux fois

Rumbu 2, motif D

La structure du morceau est :

Courte introduction
AA BB AA CD CD AA BB AAA BB AA...
Le dernier A est juste évoqué. Il se transforme en une longue arabesque qui termine le morceau.

Rumbu 1

Le rumbu, c’est la forme mahoraise du trumba malgache. C’est une pratique animiste qui cherche à mettre en relation les participants avec tel ou tel djinn. C’est une cérémonie nocturne dans laquelle la musique occupe une place essentielle. C’est dans ces cérémonies qui durent toute la nuit que les musiciens mahorais acquièrent leur endurance et leur régularité.

Voici un premier exemple de musique pour rumbu. Je les numérote (rumbu 1, rumbu 2…) simplement pour leur donner un nom et m’y retrouver. Jusqu’à présent, aucun musicien interrogé ne m'a donné un titre précis pour l'un de ces morceaux.

Cliquer sur les notes pour voir la vidéo

Je l’ai transcrit en 3/4 mais l’essentiel semble résider dans les douze doubles-croches de chaque mesure qui peuvent être regroupées sur un même morceau par trois par quatre ou par six ou même par 5+7

Sur la vidéo, Colo Hassani (appelé également Kolosan) est accordé en La♭. Je l’ai transposé en Sol parce que c’est plus pratique. Nous sommes bien en Sol myxolydien, donc pas de Fa♯ mais Fa♮.

Le morceau fait alterner deux phrases de deux mesures qui sont jouées à chaque fois deux fois de suite.

La première mesure de la première phrase est parfois jouée avec une petite variante :



Par moment (on ne l’entend pas sur cet extrait) Kolosan joue une formule rythmique, accentuée en 7+5 qui relance bien l’énergie du morceau :

La gamme mahoraise

Chaque peuple a sa gamme ou ses gammes préférée(s). Ce sont des ensembles de sons qui ont, pour un peuple donné, l’air d’aller bien ensemble. Ils ont l’air de couler de source et servent de base à la musique des peuples qui les ont choisis. Ils sont comme une signature musicale de ces peuples. Si je joue la phrase suivante sur un gabusi,


vous pouvez vous sentir transporté quelque part entre l’Irak et le Maroc. Cet effet tapis volant est dû au fait que la phrase utilise les notes d’une gamme très peu pratiquée en occident alors qu’on l’utilise couramment dans le monde arabe.

Maintenant si je vous joue ceci,


vous retournez immédiatement à Mayotte car j’ai utilisé les notes de la gamme qu’on entend le plus à Mayotte, celle dont on se sert dans le mgodro et dans le rumbu.

Cette gamme mahoraise correspond à ce qu’on appelle dans la musique occidentale le mode myxolydien ou le mode de Sol ou encore le mode du cinquième degré.

Pour expliquer ces termes, je prends un exemple avec la gamme majeure de Do que tout le monde connaît (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si Do). Si je garde les mêmes notes, sans dièses ni bémols, mais qu’au lieu de partir du Do pour revenir au Do, j’insiste sur le Sol (cinquième degré de la gamme de Do) de façon à ce que le Sol semble être la note de base, je n’entendrai plus la gamme majeure de Do. J’entendrai le mode myxolydien de cette gamme, j’entendrai du Sol myxolydien et cela ne sonne pas du tout de la même façon que la gamme majeure de Do. Ça, c’est le mystère des modes.

Si maintenant je veux entendre du Do myxolydien, je devrai, tout en tournant autour du Do, jouer un Si♭à la place du Si, comme dans la gamme de Fa dont Do est le cinquième degré.

Sans parler de modes, on peut dire d’une autre façon qu’une gamme myxolydienne, c’est comme une gamme majeure, mais la septième note est plus basse d’un demi-ton. C’est donc une gamme majeure avec une septième mineure. Je noterai cette septième mineure ♭VII dans le schéma suivant qui donne le doigté, sur le gaboussi, de la gamme que tout le monde utilise ici.

Les chiffres romains correspondent aux degrés de la gamme (1ère note, 2ème note...). Si vous êtes accordés en Do, le I sera un Do, le II sera un Ré, le III un Mi, etc.

Voici ce que cela donne avec un gaboussi accordé en Sol :


Il va sans dire que très peu de Mahorais ont jamais entendu ce terme barbare de « myxolydien ». Ils le jouent à l’oreille, comme des générations de rockers ont joué ceci


sans se douter le moins du monde qu’ils utilisaient ce même mode myxolydien.

Les schémas d’accords

On peut représenter visuellement les accords joués sur le gabusi au moyen de petits schémas, comme on le fait pour la guitare. On dessine le manche, de façon schématique, en ne représentant que les (trois ou) quatre cordes. Les deux images ci-dessus sont une photo du manche et sa représentation schématique. Dans le schéma, le double trait horizontal, en haut, représente le sillet en bambou sur lequel s’appuient les cordes.

Le plus souvent, ces schémas sont dessinés horizontalement comme dans l’exemple ci-dessous.





Il faut noter que la plus grosse corde, la plus grave, est la première en partant du bas, car on voit le manche comme si on posait l’instrument à plat sur les genoux, cordes vers le ciel.

Il n’y a plus qu’à placer des petits ronds aux endroits où il faut placer les doigts. Si une corde est jouée à vide, on note un 0 à gauche du sillet. Si une corde n’est pas jouée, on note un X à gauche du sillet.

Voici par exemple les trois accords de base de la musique mahoraise.

Accord I

Accord IV

Accord V (sans la tierce)

Je les ai appelés Accord I, Accord IV et Accord V (sans tierce), car leurs noms dépendent de la tonalité de votre gaboussi.

Si vous êtes accordé en Do, I-IV-V deviennent Do-Fa-Sol
Si vous êtes accordé en Sol, I-IV-V deviennent Sol-Do-Ré
Si vous êtes accordé en La, I-IV-V deviennent La-Ré-Mi
etc

Avec ces trois accords, on peut accompagner de nombreuses chansons. Bientôt des vidéos pour les entendre sonner.

Accorder un gaboussi mahorais

Exemple en Sol

On trouve à Mayotte des gaboussis à trois ou à quatre cordes, parfois certaines cordes sont doublées. Cependant l’accord suit toujours le même principe. Les cordes à vides forment un accord majeur (1-3-5 ou 5-1-3-5)

Chacun accorde son gaboussi en fonction de sa voix ou en fonction des autres instruments présents. Les tonalités les plus fréquentes sont La, Do ou Sol.

Voici comment accorder un gaboussi en Sol, en fonction du nombre de cordes qu’il possède :

Gaboussi à trois cordes simples (on accorde du grave vers l’aigu) :

Sol Si Ré

Gaboussi à quatre cordes simples. Les gaboussi à quatre cordes s’accordent comme ceux à trois cordes avec une quinte supplémentaire à la basse.

Ré Sol Si Ré

Gaboussi avec des cordes simples et des cordes doubles :

C’est la même chose. Les cordes doubles sont accordées à l’unisson (elles produisent toutes les deux la même note) et on les joue toutes les deux en même temps comme s’il ne s’agissait que d’une corde simple. Les cordes doubles donnent un timbre plus riche avec un peu de réverbération.

Sol SiSi RéRé (comme s’il y avait trois cordes)

Ré Sol SiSi RéRé (comme s’il y avait quatre cordes)


Pour accorder votre gaboussi, vous pouvez vous procurer un accordeur électronique. Il faut choisir un modèle pratique qui reconnaisse toutes les hauteurs (certains modèles ne sont paramétrés que pour accorder les guitares). Quand vous faites sonner une corde, l’accordeur affiche le nom de la note qu’il capte. Il vous faut alors tendre ou détendre la corde pour qu’elle donne la note que vous voulez.

Les accordeurs affichent le nom des notes dans le système anglo-saxon :

A = La
B = Si
C = Do
D = Ré
E = Mi
F = Fa
G = Sol

En reprenant notre exemple en Sol, cela donne :

Trois cordes :
G B D


Quatre cordes :
D G B D


Avec des cordes doubles :
G BB DD (comme s’il n’y avait que trois cordes)
D G BB DD (comme s’il y avait quatre cordes)


À Mayotte, comme je l’ai dit plus haut, chacun accorde son gaboussi en fonction de sa voix ou en fonction des autres instruments présents.

On peut s’accorder en La :
La Do♯ Mi


ou en Do (comme Langa, qui est aussi souvent en Do♯) :
Do Mi Sol


Exemple à quatre cordes en La (Boura Mahiya, Tcho, Lathéral…) :
Mi La Do♯ Mi

Exemple à quatre cordes en Do (Soundi) :
Sol Do Mi Sol